Titanic, de James Cameron, avec Leonardo DiCaprio et Kate Winslet, ressort donc en 3D pour le centenaire du naufrage du paquebot. Au bout de quinze ans, on aurait pu croire qu’ils seraient au courant de la présence de l’iceberg mais, non, rassurez-vous : le Titanic sombre bien à la fin.
Ce film fut, lors de sa sortie, celui de tous les superlatifs : budget, recettes, récompenses… et surtout le plus romantique qui soit. (suite…)
Sur la piste du Marsupilami, de Alain Chabat, avec Jamel Debbouze, Alain Chabat et Lambert Wilson, adapte au cinéma le personnage de Franquin. Par contre, Spirou, Fantasio et les autres personnages ne sont pas repris mais sont remplacés par un duo loufoque d’un journaliste pas vraiment au top et d’un guide escroc au grand coeur.
Le véritable scandale consiste dans la disparition du célèbre Houba Houba Hop. (suite…)
Hunger Games, de Gary Ross, avec Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson adapte le premier tome de la trilogie écrite par Suzanne Collins. Dans un futur imprécis, les anciens Etats-Unis ont été ravagés par diverses catastrophes et une guerre civile contre un gouvernement totalitaire basé dans une capitale nouvelle, le Capitole.
De nouveaux jeux du cirque télévisés opposent un garçon et une fille issus de chacun des 12 districts avec une règle de base : un seul survivant parmi les 24 concurrents. (suite…)
Les Adieux à la Reine, de Benoît Jacquot, avec Léa Seydoux, Diane Kruger et Virginie Ledoyen, nous ramène à Versailles en Juillet 1789. Voici donc la lectrice de la Reine, vivant dans les mille intrigues de la Cour, qui s’éprend d’une véritable dévotion pour Marie-Antoinette.
Survient le 14 juillet. Le bal des dupes commence. (suite…)
Eva, de Kike Maillo, avec Daniel Brühl, Marta Etura et Claudia Vega, démontre que les Espagnols savent faire de très bons films de science-fiction. Ici, pas de grands effets spéciaux mais juste un monde dans une trentaine d’années, très proche du nôtre si on excepte quelques gadgets et des interfaces 3D.
Et quelques robots, il est vrai, que l’on tue par une phrase-code, en leur demandant ce qu’ils voient quand ils ferment les yeux. (suite…)
La Dame en noir, de James Watkins, avec Daniel Radcliffe et Ciarán Hinds, permet à l’ex-Harry Potter de se recycler cette fois dans la peau d’un adulte et qui plus est un père. En l’occurrence, le voici en notaire londonien parti au fin fond d’un trou perdu.
Et il devra affronter un fantôme des plus sinistres cherchant à venger la mort de son enfant. (suite…)
Cloclo, de Florent Emilio Siri, avec Jérémie Renier et Benoît Magimel, poursuit la mode du biopic, cette fois avec la vie de Claude François. Le chanteur de variétés dans toute son horreur autant que sa splendeur est ici campé avec un incroyable talent par Jérémie Renier.
Notons déjà que le film s’apprécie même si l’on n’est pas fan de Claude François. (suite…)
John Carter, de Andrew Stanton, avec Taylor Kitsch et Lynn Collins adapte assez librement le célèbre roman Une Princesse de Mars d’Edgar Rice Burroughs. Voici donc un officier sudiste qui, après la Guerre de Sécession cherche de l’or et trouve par accident un moyen de se rendre sur Mars.
Là, bien entendu, il vivra de folles aventures et se mariera finalement avec une martienne. (suite…)
Les Infidèles, de Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau et Alexandre Courtès, avec les deux premiers et quelques beaux seconds rôles (Alexandra Lamy, Sandrine Kiberlain…) dresse un portrait de l’infidélité masculine.
Plutôt qu’un portrait, il serait plus juste de dire « un kaléidoscope » puisque ce film à sketches attaque sous divers angles, tantôt comiques, tantôt tragiques ou dramatiques, tantôt mélangeant tous les genres. (suite…)
Cheval de guerre, de Steven Spielberg, avec Jeremy Irvine, Emily Watson et Niels Arestrup, nous ramène au temps de la Première Guerre Mondiale. Un jeune paysan anglais du Devon est séparé de son cheval, acquis par l’armée pour aller dans les tranchées françaises. Il s’engage dans l’espoir de le retrouver et de le ramener.
Alors, certes, Spielberg nous ressert ici un mélodrame au temps d’une guerre mondiale. Mais ce serait un peu court de s’arrêter là. (suite…)