Auteur/autrice : Pierre Béhel

Cloud Atlas, de Lana Wachowski, Tom Tykwer et Andy Wachowski, avec Tom Hanks et Halle Berry, refait le coup de la séquence historique qui se reproduit de siècle en siècle. Les mêmes personnages se réincarnent et revivent, parfois en changeant de sexe ou d’orientation sexuelle, une histoire globalement semblable.
La morale en est à chaque fois qu’il faut savoir briser les conventions pour se libérer. (suite…)

Le Monde fantastique d’Oz, de Sam Raimi, avec James Franco et Mila Kunis, constitue, 74 ans après, une préquel du film musical de Victor Fleming Le Magicien d’Oz (sorti en 1939), avec Judy Garland dans le rôle de Dorothy Gal. L’histoire, ici, se déroule donc avant, également, le roman de L. Frank Baum paru en 1900 titré de la même façon que le film de 1939.
Nous retrouvons donc Oscar Diggs alors qu’il n’est qu’un magicien de foire. (suite…)

Hansel and Gretel, Witch Hunters, de Tommy Wirkola, avec Jeremy Renner et Gemma Arterton, n’a que très peu de rapport avec le conte transmis par les frères Grimm. Mais tout le monde sera totalement indifférent à ce qui, sinon, constituerait un sacrilège contre la culture populaire.
C’est un film fantastique, d’aventure, d’action avec de méchantes (et de gentilles) sorcières. Et c’est tout ce qu’on lui demande. (suite…)

Sublimes créatures, de Richard LaGravenese, avec Alden Ehrenreich et Alice Englert, est un film fantastique dont on peut légitimement craindre la niaiserie. Il est vrai que sa publicité nous l’a présenté comme un nouveau Twilight.

Et c’est une fort mauvaise publicité car le film mérite bien mieux. (suite…)

Möbius, d’Éric Rochant, avec Jean Dujardin et Cécile De France, montre qu’il peut exister d’excellents films d’espionnage avec une authentique french touch. Le titre fait bien sûr référence au célèbre ruban de Möbius. Ce ruban a comme particularité de n’avoir qu’une face, chaque face étant en continuité avec la face opposée.

Le problème est qu’il faut toujours savoir sur quelle face on se situe. (suite…)

Vive la France, de et avec Michaël Youn, avec également José Garcia et Isabelle Funaro, raconte comment le gouvernement du Taboulistan veut se faire connaître du monde. Il s’agit simplement d’envoyer deux crétins commettre un attentat spectaculaire en France.
Evidemment, dans cette comédie grinçante, tout ne va pas se passer comme prévu. (suite…)

Flight, de Robert Zemeckis, avec Denzel Washington, nous fait suivre un pilote sauvant ses passagers lors d’un crash aérien. Sa manoeuvre hétérodoxe comprenant notamment un retournement de l’appareil, si elle s’est révélée pertinente, révèle aussi malheureusement un alcoolisme gênant lors des tests de routine.

Le film suit le parcours du pilote de quelques heures avant le crash jusqu’à l’audience principale de l’enquête par les autorités de l’aviation civile. (suite…)

Hôtel Transylvanie, de Genndy Tartakovsky, avec Adam Sandler comme voix principale et scénariste, met le comte Dracula face à la crise d’adolescence de sa fille (118 ans). Lui qui avait construit un hôtel au fond des Carpates pour accueillir tous ses amis monstres pourchassés par les humains se retrouve à devoir défendre un humain dont sa fille s’est entichée.

Ce film d’animation 3D des studios Sony marche sur les pas de Dreamworks avec le même humour décalé et corrosif. (suite…)

Les Misérables, de Tom Hooper, adapte en film le drame musical d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg tiré du célèbre roman de Victor Hugo. Les acteurs banckables s’accumulent au générique : Hugh Jackman (Jean Valjean),  Russell Crowe (Javert), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette),  Helena Bonham Carter (Madame Thénardier), Sacha Baron Cohen (Monsieur Thénardier)… Même si les Thénardier font davantage rire que pleurer (à la manière d’un Sweeney Todd de Tim Burton où l’actrice avait joué un personnage proche), chacun est bien à sa place.

Si on peut crier au sacrilège vis-à-vis d’une oeuvre majeure du patrimoine culturel français et mondial, c’est plus par le côté non-assumé voire inachevé de ce sacrilège. (suite…)

Hitchcock, de Sacha Gervasi, avec Anthony Hopkins et Helen Mirren, retrace une période particulière de la vie d’Alfred Hitchcock. On assiste en effet à la conception et à la sortie du film Psychose, le chef d’oeuvre du Maître du Suspens.
Le film est surtout l’occasion de mieux comprendre le rôle crucial de la femme du Maître dans l’oeuvre de celui-ci.

Bien que réalisateur adulé dut se battre pour faire son film, autant contre la censure horrifiée que contre les studios qui n’y croyaient pas. Il dut ainsi le financer lui-même. (suite…)